Público-alvo Jovens a partir dos 12 anos. 

Horário das sessões 10:00 às 13:00 e 14:30 às 18:00

Apoio República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes · RTCP – Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

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Vamos fazer Música Concreta! 

8 jul (seg)

Formadores: Inês Luzio e Beatriz Rola 

Há cerca de 70 anos, em Paris, Pierre Schaeffer criou uma nova forma de compor música: a musique concrète (música concreta, em português). Schaeffer e outros compositores que frequentavam o Club d’Essai, um estúdio/laboratório instalado na Rádio-Televisão Francesa, escutavam os sons concretos (isto é, os sons que existiam à sua volta), gravavam, manipulavam, distorciam e combinavam-nos de maneira a criar novas composições musicais. Tudo era feito à mão: cortavam pedaços de fita, colavam a pedaços de outras fitas, trocavam a ordem de tocar, faziam-nas tocar mais rápido. Hoje podemos compor música como a de Pierre Schaeffer usando apenas um telemóvel, um tablet ou um computador, e é isso mesmo que faremos neste workshop! Vamos inspirar-nos na música de Schaeffer para nos tornarmos modernos compositores de música concreta, usando os sons que hoje escutamos à nossa volta e a tecnologia que temos ao nosso dispor. 

Inês Luzio - Música, criadora e artista/educadora. A sua prática desdobra-se pelas dimensões do experimental, do documental e do comunitário, e intersecciona criação e interpretação musical com vídeo, arte sonora, teatro, dança e performance. Colaborou e/ou colabora com CIRCUITO, Projeto Mutantes - Comédias do Minho, Mater 17 - COR(P)O Metropolitano, Programa Educativo OJM, Companhia de Música Teatral e Terra a Terra/Orquestra Sem Fronteiras - Projeto MINHA (Música Interventiva como Nunca Houve em Arganil). 

Beatriz Rola - Mestrado em Music Leadership pela Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido). Para além da sua prática de criação e interpretação desenvolve trabalho artístico em comunidade e colabora com artistas de outras áreas. Enquanto formadora e diretora musical colabora com: Serviço Educativo da Casa da Música, Programa Educativo OJM, CIRCUITO, Grupo de Teatro Comunitário do Bonfim e Mater 17 - COR(P)O Metropolitano. Destacam-se as performances com tangente, Retimbrar, Kalea trio e Levitation Orquestra. 

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Colagem com Realidade Aumentada 

09 jul (ter)

Formadora: Monika Reut 

Nota: Os participantes são encorajados a trazer o seu telemóvel, caso tenham um. Cada participante deverá trazer revistas antigas com fotografias ou imagens possíveis de cortar.

Durante este workshop, os participantes terão a oportunidade de criar obras de arte – colagens com realidade aumentada. Aprenderão a misturar meios físicos (recortes de papel, desenhos, fotografias) e vídeo utilizando a tecnologia de realidade aumentada. Não é necessária qualquer experiência prévia em realidade aumentada. Utilizaremos a aplicação gratuita para telemóvel Artivive.  

Monika Reut - É uma artista visual polaca que reside atualmente no Porto. Licenciou-se na Faculdade de Pintura da Academia de Belas Artes e na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Tecnologia de Gdansk, Polónia. É doutoranda na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Participa regularmente em exposições individuais e coletivas e é autora e coautora de murais artísticos. As suas áreas de interesse incluem pintura a óleo, desenho, serigrafia, animação 3D, videomapping e realidade aumentada.

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Pensar a luz através da imagem

10 jul (qua)

Formadora: Maria João Salgado 

Nota: Os participantes devem trazer um smartphone.

O que sabes sobre a formação de uma imagem e do papel da luz neste processo? Neste workshop vamos explorar a construção de instrumentos óticos que funcionam como dispositivos na criação de imagens em tempo real. Através da aplicação de uma tecnologia primordial, os participantes vão poder refletir sobre a luz e a sua função essencial na criação e manipulação de uma imagem. A oficina pretende, ainda, uma reflexão sobre a evolução das tecnologias da imagem e na forma como interagimos com elas, as compartilhamos e capturamos. 

Maria João Salgado - Fotógrafa e artista visual, Maria João Salgado (1992) desenvolve projetos com foco na linguagem fotográfica documental, principalmente sobre direitos humanos e comunidades oprimidas. Atualmente, está centrada num trabalho mais intimista com vários focos artísticos e autorais. Em 2022, foi distinguida no “30 under 30 women photographers” promovido pela Artpil ‑ Profile of Arts e nomeada para fazer parte de FUTURES Talents 2022, pela FUTURES, plataforma de fotografia co‑financiado pelo programa Creative Europe da União Europeia. 

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Uma aventura criativa com Inteligência Artificial 

11 jul (qui)

Formador: Filipe Lopes 

Material necessário: Computador portátil 

Neste workshop será criada uma aplicação digital que permita interligar som, imagem e corpo humano. Com base nessa aplicação serão discutidos alguns princípios da inteligência artificial e apresentados alguns trabalhos feitos nesta área, além da divulgação e explicação de ferramentas gratuitas e acessíveis que hoje encontramos disponíveis na internet. 

Filipe Lopes - É Professor Adjunto na Escola Superior de Media Artes e Design (ESMAD) do Politécnico do Porto (P. Porto), investigador integrado no Centro de Investigação em Psicologia da Música e Educação Musical (CIPEM) e investigador integrado na Unidade de Investigação em Media Artes e Design (uniMAD). É compositor e performer com fortes afinidades com música eletrónica e sistemas digitais interativos, tendo recebido diversas encomendas ao longo da sua carreira. Já compôs música para instalações multimédia, cinema, teatro, performances, além de ter um trabalho extenso que combina pedagogia musical e tecnologias digitais. Atualmente tem-se dedicado a investigar a relação entre música e plantas, a relação entre reverberação e performance musical e o papel da musicalidade no ensino do som para cinema. 

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Circuit Bending

12 jul (sex)

Formadora: Inês Castanheira 

Material necessário: Os participantes são aconselhados a trazer brinquedos e aparelhos eletrónicos sonoros a pilhas que possam ser modificados durante o workshop.

Nota: Não são necessários pré-requisitos técnicos ou conhecimento na área da eletrónica. 

A técnica circuit bending é uma arte eletrónica de implementação de curto-circuitos sonoros em aparelhos e brinquedos de baixas voltagens, com o propósito de criar instrumentos sonoros únicos, proporcionando através da imprevisibilidade do curto-circuito, a invenção de novos comportamentos musicais e possibilidades criativas para além das intenções iniciais dos aparelhos.  
 

Inês Castanheira - é uma artista transdisciplinar e investigadora. O seu trabalho é um diálogo contínuo entre arte e tecnologia, explorando e combinando imagem, som, eletrónica, programação e interatividade. Desenvolve projetos em múltiplos domínios e ambientes colaborativos, na forma de vídeo, instalações, objetos eletrónicos, performances audiovisuais, concertos e workshops. Nos últimos anos, tem investigado e experimentado estratégias DIY, hardware hacking e a reciclagem criativa de aparatos eletrónicos obsoletos ou descartados.